Esta semana pasada, pude asistir, gracias a la invitación de Rosa Tabernero, a un taller que organizaba el máster de literatura infantil en el campus de Zaragoza. Este taller contaba con una presencia muy especial, la escritora e ilustradora Kitty Crowther.
Kitty Crowther nació el 4 de abril de 1970 en Bruselas, Bélgica. Actualmente, en el mundo de la literatura infantil; ha ganado premios, entre ellos el premio "Astrid Lingdren Memorial Award". Kitty,ilustra y escribe historias con un halo inquietante y toca temas en sus libros que no suelen ser los más frecuentes en la literatura infantil, como son la muerte o Dios. Por último decir, que su técnica para ilustrar, es principalmente el lápiz y lápices de colores, de hecho, es una experta en el dominio de la linea. Después de esta breve introducción, quiero resaltar algunas de las ideas que más me gustaron de este taller sobre la creación del libro álbum. "Un libro es como un embarazo, necesita de mucho tiempo para su elaboración y nunca sabes lo que puede pasar ni como va a acabar. Para la creación de un libro álbum, la lectura en nuestro proceso de formación es muy importante, ya que cuantas más palabras conozcamos, mejor podremos expresar lo que sentimos, nuestras emociones. La persona que está dibujando, la ilustradora, es como si fueran dos personas; podría ser como un pintor, pintando simplemente lo que le gusta, pero el ilustrador tiene que tener en cuenta que hay otra persona, una persona a la que le queremos y vamos a contar algo. Respecto a la ilustración, la noción de dibujo; es verdad que hay mucha gente que dice que no sabe dibujar, bailar, cantar... Pero si dejamos que nuestra mente tome nuestros recuerdos de la infancia, nos daremos cuenta que cuando eramos pequeños, todos sabíamos cantar, bailar y dibujar; nada era imposible. Entonces... si esto es así ¿Qué ha pasado? A la hora de crear un libro, el 1% es talento y el 99% restante, trabajo." Por último me gustaría citar un comentario que hizo sobre el color blanco en sus obras: "Si en una hoja en blanco trazamos una línea, puede representar infinitud de cosas, una habitación, el mar, el horizonte... El blanco deja libre nuestra imaginación para que podamos crear nuestro propio mundo de ilusiones. La misma palabra tiene blanco entre ellas y ese espacio blanco que hay entre ellas, marca un ritmo en la historia."
Si alguien os habla de cine de animación, es muy probable que os centréis en un cine de carácter infantil, y creo que no me arriesgaría mucho, si dijese que el primero que os viene a la cabeza es el de las grandes marcas como son: Disney, Pixar, Warner o Dreamworks.
En esta entrada de blog voy a intentar daros a conocer otras entidades creadoras de animación y sobre todo os comentare parte de su historia, centrándome en la animación de los países del Este en los años 70/80 .
La idea de crear la ilusión del movimiento a través de una serie de dibujos es más antigua que la creación del cine. Algunos historiadores creen que la animación empezó a surgir en la prehistoria mediante las pinturas rupestres, ya que en ellas se intentaba expresar el movimiento. Más adelante resurgió en Egipto y Grecia, esa tendencia de representar acciones a través de diferentes fases del movimiento. Más adelante, con el Renacimiento, aparecerá Leonardo Da Vinvi, que experimento con la figura humana en movimiento, dibujando dos fases en una misma acción.
De todas formas, aunque la idea de crear la ilusión del movimiento ya estaba en algunas civilizaciones, está no se dio hasta el invento de Anthonasius Kircher, la "Linterna mágica" (164), este invento proyectaba diversas fases de un movimiento mediante grabados en cristales, que cambiaba de forma mecánica. Más adelante, en 1824, Peter Mark Roget descubrió el "Principio de Persistencia de la Visión" que demuestra que el ojo humano retiene la imagen que ve durante el tiempo suficiente para ser sustituida por otra y así crear un movimiento; esto dio origen al taumatropo, el primer juego óptico que consigue crear la visualización simultánea de dos imágenes. Posteriormente, hubo un gran avance en las técnicas de visualización de imágenes destacando entre todas ella el praxinoscopio. Conforme fueron evolucionando los aparatos de visualización, iban apareciendo nuevas formas de animación, dependiendo de la creatividad y recursos de los que disponían los creadores/animadores. Entre ellas encontramos: el dibujo animado; stop motion; animación de recortes; stop trick ("truco de parar"); recambio de piezas; Puppertoons; film directo; pixilación; rotoscopía; animación limitada; animación flash; animación en 3D; foto-realidad; y animación motion capture y performance capture. (Para más información pinchar aqui) Después de esta breve introducción en el mundo de la animación me voy a centrar en dos reconocidos personajes de la animación de los países del este, concretamente en uno de la antigua Checoslovaquia (Jiri Trnka) y otro de Rusia (Yuri Norshtéin). JIRI TRNKA:
Nacido en Pilsen (Checoslovaquia). Fue un ilustrador, escenógrafo y director de películas de animación checo. Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros infantiles, es conocido sobretodo por su trabajo en la animación con marionetas, que inició en 1946: a lo largo de su carrera dirigió más de 20 películas, entre ellas 6 largometrajes, que consagraron lo que luego se denominó "estilo checo" de animación. Su obra en este campo ejerció una innegable influencia sobre otros cineastas. La mayoría de sus películas estaban dirigidas al público adulto, y muchas de ellas eran adaptaciones de obras literarias. Por su singular relevancia dentro de la historia del cine de animación, fue llamado "El Walt Disney de la Europa del Este", a pesar de las grandes diferencias existentes entre su trabajo y el del célebre animador estadounidense. A continuación os dejo una de sus últimas obras: "Ruka" ("La mano") esta obra muestra como la mano del comunista subyuga al artista y le obliga a realizar lo que quiere, el régimen por encima de los deseos del artista.
YURI NORSTEIN:
Nació en 1941 en Andreyevka, al oeste de Moscú. A Norstein siempre le gustó pintar y de echo estudió en la Escuela de Arte, aunque sus primeros pasos profesionales los dio en una fábrica de muebles. Posteriormente decidió hacer un curso de animación de dos años y acto seguido encontró trabajo en Soyuzmultfilm en 1961. Allí empezo como animador en obras de otros autores, hasta que en 1968 realizó su primer trabajo como director ("El día 25, el primer día") codirigido por Arkadii Tyurin. En los trabajos de Norstein destaca la atmósfera que imprime en todos y cada uno de los fotogramas, así como su personal estilo y su gran dominio tanto del dibujo y de la pintura. Es conocido sobre todo por su mediometraje: "El cuento de los cuentos" pero yo os voy a dar a conocer mi favorito: "Erizo en la niebla"
La persona que está dibujando, la ilustradora, es como si fueran dos personas; podría ser como un pintor, pintando simplemente lo que le gusta, pero el ilustrador tiene que tener en cuenta que hay otra persona, una persona a la que le queremos y vamos a contar algo.
